Fundación Mapfre y el Ayuntamiento de Estepona exponen más de un centenar de obras de Picasso, Dalí, Miró o Sorolla entre otros
Exposición “Dibujando la Modernidad”: Un recorrido único por la historia del arte en Estepona hasta el 23 de febrero
La ciudad de Estepona se convierte en escenario de un extraordinario viaje por la evolución del arte moderno con la exposición “Dibujando la Modernidad”, que reúne cerca de un centenar de obras sobre papel. Esta muestra, impulsada por la Fundación MAPFRE y el Ayuntamiento de Estepona, ofrece una panorámica de la transformación artística desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XX, y estará abierta al público en el Mirador del Carmen hasta el 23 de febrero.
La exposición “Dibujando la Modernidad” se erige como una iniciativa cultural de gran relevancia para Estepona y sus alrededores. En un formato que asemeja el relato de un diario visual, esta muestra recorre de manera cronológica el desarrollo del dibujo y la pintura que marcaron la transición hacia la modernidad. Organizada por la Fundación MAPFRE en colaboración con el Ayuntamiento de Estepona, la muestra se sitúa en uno de los rincones más emblemáticos de la localidad: el Mirador del Carmen, un espacio que fusiona la belleza natural del entorno con el valor cultural de las obras expuestas.
El Concepto Detrás de la Muestra
La comisaria de la exposición, Leire Bozal, ha sido la encargada de estructurar esta selección de obras con un enfoque que abarca múltiples etapas creativas. "El dibujo es un elemento sumamente frágil y, a menudo, no se exhibe en los museos. Con esta selección se pretende trazar una semblanza, casi como un diario de bitácora, del camino hacia la modernidad en el arte", explicó Bozal durante la presentación en la cadena SER.
Este recorrido abarca desde el arte fin de siglo –con obras de un estilo más académico— hasta la irrupción de la vanguardia, donde se aprecian movimientos como el cubismo y el surrealismo. El enfoque innovador de la exposición no sólo destaca la evolución de técnicas y estilos, sino también la incorporación gradual de artistas extranjeros que rompieron barreras y sentaron las bases para el arte moderno en España y en el mundo.
Detalle de la Colección y la Selección de Obras
La muestra “Dibujando la Modernidad” está conformada por una selección de dibujos extraídos de la vasta colección de la Fundación MAPFRE, que se compone de casi tres mil obras que incluyen dibujo, pintura y fotografía. Este registro gráfico no es una exhibición exhaustiva, sino una selección curada que permite al visitante apreciar hitos fundamentales en la historia del arte.
Principales Atractivos de la Colección
Obras de artistas españoles y extranjeros:
Entre los nombres que se destacan se encuentran gigantes del arte como Picasso, Miró y Dalí, quienes no sólo representan el arte español, sino que también han sido piezas clave en el desarrollo de movimientos artísticos globales. La exposición integra además propuestas de artistas internacionales como Egois Chile, Gustav Klimt, Edgar Degas y Rodin, enriqueciendo la narrativa histórica con una perspectiva comparada.Tres etapas creativas:
La exposición se organiza en tres secciones que delinean de forma clara la evolución del dibujo moderno:El camino hacia la modernidad: En esta primera etapa se muestran obras que se aferran a un estilo más académico, en el que se evidencia la transición del arte tradicional hacia nuevas formas de expresión.
El cambio de siglo y el surgimiento de la vanguardia: Aquí se destacan las obras que, con el cambio de siglo, abren las puertas a movimientos como el cubismo y el surrealismo, marcando un antes y un después en la historia del arte. Entre los exponentes se encuentran artistas que, aun siendo vanguardistas en el uso del espacio y la forma, trascienden la definición estricta de cada movimiento.
El arte en la posguerra española: La última sección aborda el arte posterior a la Guerra Civil, un período marcado por rupturas y transformaciones profundas en la sociedad y, consecuentemente, en la cultura y el arte. Esta etapa es fundamental para comprender cómo el conflicto social y político influyó en la expresión artística del país.
La fragilidad del dibujo:
Bozal subraya que el dibujo, a pesar de su delicadeza y vulnerabilidad, constituye un testimonio visual crucial del desarrollo artístico. "Elegimos el dibujo como hilo conductor porque se trata de un material que, pese a su fragilidad, encierra un valor histórico y cultural incalculable, permitiendo visualizar de manera íntima el proceso creativo de los artistas", comentó la comisaria.
Artistas y Obras Representativas
La selección de la muestra destaca tanto a artistas que marcaron un antes y un después en la historia del arte español como a aquellos cuyas influencias se extendieron internacionalmente. Entre los nombres y obras relevantes se incluyen:
El legado español:
Pablo Picasso: Con obras que reflejan la transición del arte tradicional al cubismo, las piezas de Picasso en la muestra ofrecen una visión única de sus primeras incursiones en la modernidad.
Joan Miró y Salvador Dalí: Ambos artistas representan la libertad creativa y la innovación que caracterizó la vanguardia española.
Otros exponentes locales: Artistas como Tapias y Genaro La Huerta cierran el recorrido con una representación del arte en la posguerra, evidenciando las consecuencias históricas y culturales del conflicto.
Proyección internacional:
Gustav Klimt, Edgar Degas y Rodin: La inclusión de estos nombres permite al espectador comparar el desarrollo artístico europeo con las tendencias surgidas en España, resaltando el diálogo entre diferentes culturas y movimientos artísticos.
Surrealismo y cubismo: Además de Dalí, la presencia de otros artistas como Oscar Domínguez y Luis Fernández refuerza la diversidad de expresiones presentes en la muestra, recordándonos que la innovación artística muchas veces trasciende la categorización tradicional.
La exposición no sólo es un recorrido visual, sino también un ejercicio de reinterpretación del arte, en el que cada obra se erige como un documento narrativo que relata el devenir del dibujo y la pintura durante un periodo de intensos cambios sociales y culturales.
La Logística y el Desafío Curatorial
Organizar una exposición de esta magnitud supone afrontar múltiples desafíos. Según explicó Bozal, la estructuración de la muestra implicó "compartimentar las obras en diferentes categorías o etapas", lo cual resulta complejo dada la naturaleza fluida y a menudo híbrida del arte. "El arte no se reduce a etiquetas de 'cubismo' o 'realismo', sino que es un lenguaje en constante evolución, y nuestros esfuerzos se centraron en plasmar esa libertad creativa", puntualizó la comisaria, quien también destacó la importancia de que la muestra sea comprensible para el público en general.
Este esfuerzo curatorial tuvo como objetivo no sólo presentar obras estéticamente relevantes, sino también contextualizarlas históricamente, de manera que cada visitante pueda comprender cómo el arte fue respondiendo a los cambios de su tiempo. Para lograrlo, la exposición se ha configurado como una narrativa visual donde los dibujos actúan como testigos silenciosos de una época marcada por la transformación cultural y social.
Reflexiones sobre el Impacto Cultural en Estepona
La realización de “Dibujando la Modernidad” reafirma el compromiso del Ayuntamiento de Estepona y de la Fundación MAPFRE con la promoción cultural en la comunidad. La exposición, que se desarrolla en el entorno privilegiado del Mirador del Carmen, se ha convertido en un punto de convergencia para amantes del arte, estudiantes y curiosos, quienes encuentran en las obras expuestas una conexión directa con el pulso de una época vibrante y revolucionaria.
El interés generado por esta muestra se enmarca en la creciente demanda de eventos culturales que no sólo embellecen la ciudad, sino que también enriquecen el conocimiento y el debate sobre la importancia del patrimonio artístico y cultural en el tejido social local. La iniciativa ha sido ampliamente reconocida por su capacidad para acercar el arte y la historia a un público diverso, demostrando que la cultura es un factor determinante para el desarrollo integral de la comunidad.
Declaraciones y Proyectos Futuros
En el diálogo que mantuvo con los medios, Leire Bozal resaltó la relevancia de continuar impulsando iniciativas culturales en Estepona y en otras ciudades de la región. Además de la exposición actual, la comisaria adelantó que la Fundación MAPFRE tiene programadas nuevas actividades y muestras en otras localidades, lo cual refleja un dinamismo y un compromiso que trasciende fronteras.
Entre los próximos proyectos se encuentra la organización de exposiciones en Oviedo y Castellón, así como la colaboración con instituciones como el Museo de Bellas Artes de Asturias para la presentación de nuevas colecciones. "Estamos trabajando en futuros encuentros y muestras que nos permitan seguir difundiendo la riqueza de nuestro acervo artístico y la evolución del arte moderno", afirmó Bozal, invitando a los ciudadanos a mantenerse atentos a las próximas convocatorias.
Esta constante actividad cultural no sólo fortalece la imagen de Estepona como un centro de patrimonio y creatividad, sino que también contribuye a la difusión del arte en el entorno, incentivando la participación de un público cada vez más numeroso y diverso.
La exposición “Dibujando la Modernidad” se posiciona como una cita ineludible para quienes desean adentrarse en la evolución del arte a través del dibujo. Desde sus raíces académicas hasta la irrupción de la vanguardia y la transformación posbélica, la muestra ofrece una narrativa visual que dialoga con la historia y el presente cultural de Estepona.
A través de una cuidadosa selección de obras y una estructura curatorial innovadora, la muestra nos invita a reflexionar sobre la manera en que el arte ha respondido a los cambios sociales y culturales a lo largo del tiempo. Su ubicación en el Mirador del Carmen, uno de los espacios emblemáticos de Estepona, añade un valor especial, brindando un escenario que combina la belleza natural con el patrimonio artístico.
Con la mirada puesta en futuros proyectos y nuevas exhibiciones en otros puntos de España, la iniciativa reafirma el papel de la cultura como motor de desarrollo y cohesión social. La colaboración entre la Fundación MAPFRE y el Ayuntamiento de Estepona es muestra de un compromiso conjunto con el enriquecimiento cultural de la comunidad, ofreciendo al público no solo una exposición, sino una experiencia educativa y emocional.
Para los ciudadanos de Estepona y visitantes de la región, la exposición “Dibujando la Modernidad” representa una oportunidad única para conectarse con la historia del arte, disfrutar de obras maestras sobre papel y comprender la importancia del dibujo en la construcción de la modernidad. Con hasta el 23 de febrero para ser visitada, se invita a todos los interesados a aprovechar este valioso encuentro con el legado artístico del siglo XIX y XX.
Información para los Visitantes
Ubicación: Mirador del Carmen, Estepona
Fechas: Hasta el 23 de febrero
Organizadores: Fundación MAPFRE y Ayuntamiento de Estepona
Horarios y Accesibilidad: Se recomienda consultar la agenda cultural local para conocer los horarios de apertura y posibles actividades complementarias durante la exhibición.
Fundación Mapfre and the Estepona City Council exhibit more than a hundred works by Picasso, Dalí, Miró, Sorolla, among others
Exhibition “Drawing Modernity”: A unique journey through the history of art in Estepona until February 23
The city of Estepona becomes the setting for an extraordinary journey through the evolution of modern art with the exhibition “Drawing Modernity,” which brings together nearly a hundred works on paper. This showcase, promoted by the MAPFRE Foundation and the Estepona City Council, offers a panoramic view of the artistic transformation from the late 19th century to the early 20th century, and it will be open to the public at the Mirador del Carmen until February 23.
The exhibition “Drawing Modernity” stands as a significant cultural initiative for Estepona and its surrounding areas. In a format reminiscent of a visual diary, this show chronologically traces the development of drawing and painting that marked the transition towards modernity. Organized by the MAPFRE Foundation in collaboration with the Estepona City Council, the exhibit is set in one of the most emblematic spots of the town: the Mirador del Carmen, a space that blends the natural beauty of the area with the cultural value of the art on display.
The Concept Behind the Exhibition
The exhibition’s curator, Leire Bozal, has been in charge of structuring this selection of works with an approach that encompasses several creative stages. “Drawing is an extremely fragile medium and is often not exhibited in museums. With this selection, we intend to outline, almost like a logbook diary, the pathway to modernity in art,” Bozal explained during a presentation on Cadena SER.
This journey spans from fin-de-siècle art—with works rendered in a more academic style—to the emergence of avant-garde movements, where trends such as Cubism and Surrealism begin to appear. The innovative focus of the exhibition not only highlights the evolution of techniques and styles, but also the gradual inclusion of foreign artists who broke barriers and helped lay the groundwork for modern art in Spain and internationally.
Details of the Collection and Work Selection
The “Drawing Modernity” exhibition is comprised of a curated selection of drawings taken from the extensive MAPFRE Foundation collection, which includes nearly three thousand works spanning drawing, painting, and photography. This record is not an exhaustive display but rather a selection that allows visitors to appreciate pivotal milestones in art history.
Main Highlights of the Collection
Works by Spanish and International Artists:
The exhibition features prominent figures such as Picasso, Miró, and Dalí. These Spanish icons not only embody Spanish art but also play a key role in the development of global artistic movements. The showcase also integrates works by international artists such as Egois Chile, Gustav Klimt, Edgar Degas, and Rodin, enriching the historical narrative with a comparative perspective.Three Creative Stages:
The exhibit is organized into three sections that clearly delineate the evolution of modern drawing:The Path Towards Modernity: In this initial stage, works are presented that adhere to a more academic style, reflecting the transition from traditional art to new forms of expression.
The Turn of the Century and the Emergence of Avant-Garde: This section highlights works that, with the onset of the new century, open the door to movements such as Cubism and Surrealism, marking a turning point in art history. It includes artists who, while being avant-garde in their use of space and form, transcend strict movement categorizations.
Art in Post-Spanish Civil War: The final section addresses the art produced following the Spanish Civil War—a period marked by ruptures and profound transformations in both society and culture. This stage is essential to understanding how social and political conflicts influenced the country’s artistic expression.
The Fragility of Drawing:
Bozal emphasizes that, despite its delicacy and vulnerability, drawing is a crucial visual testimony to artistic development. “We chose drawing as the guiding thread because it is a medium that, despite its fragility, holds incalculable historical and cultural value, allowing us to see the intimate creative process of the artists,” the curator commented.
Representative Artists and Works
The curated selection highlights both the artists who marked pivotal moments in Spanish art history and those whose influence spread internationally. Among the notable names and works are:
The Spanish Legacy:
Pablo Picasso: His works, reflecting the transition from traditional art to Cubism, offer a unique insight into his early forays into modernity.
Joan Miró and Salvador Dalí: Both represent the creative freedom and innovation that characterized the Spanish avant-garde.
Other Local Exponents: Artists such as Tapias and Genaro La Huerta round off the journey with representations of post-war art, highlighting the historical and cultural consequences of conflict.
International Reach:
Gustav Klimt, Edgar Degas, and Rodin: The inclusion of these names allows viewers to compare European artistic development with trends emerging in Spain, underscoring the dialogue between different cultures and artistic movements.
Surrealism and Cubism: In addition to Dalí, the presence of artists such as Oscar Domínguez and Luis Fernández reinforces the diversity of expressions present in the exhibition, reminding us that artistic innovation often transcends traditional categorization.
This exhibition is not only a visual journey but also an exercise in reinterpreting art, where each work serves as a narrative document recounting the evolution of drawing and painting during a period of intense social and cultural change.
The Logistical and Curatorial Challenge
Organizing an exhibition of this magnitude involved facing numerous challenges. Bozal explained that structuring the show required “compartmentalizing the works into different categories or stages,” a process made complex by the fluid and often hybrid nature of art. “Art is not confined to labels like ‘Cubism’ or ‘Realism’; it is a constantly evolving language, and our efforts were focused on conveying that creative freedom,” the curator noted, emphasizing that the exhibition is designed to be accessible and comprehensible to the general public.
The curatorial effort aimed not only to present aesthetically significant works but also to contextualize them historically, allowing each visitor to understand how art responded to the transformations of its time. To achieve this, the exhibition has been configured as a visual narrative where drawings serve as silent witnesses to an era marked by profound cultural and social shifts.
Reflections on Cultural Impact in Estepona
The realization of “Drawing Modernity” reaffirms the commitment of both the Estepona City Council and the MAPFRE Foundation to promoting cultural initiatives within the community. Set against the privileged backdrop of the Mirador del Carmen, the exhibition has become a convergence point for art enthusiasts, students, and curious visitors who find in the works a direct connection with the pulse of a vibrant and revolutionary period.
The interest generated by this showcase is part of a growing demand for cultural events that not only beautify the city but also enrich the community’s knowledge and debate on the importance of artistic and cultural heritage. The initiative has been widely recognized for its ability to bring art and history closer to a diverse audience, demonstrating that culture is a decisive factor in the community’s overall development.
Statements and Future Projects
In discussions with the media, Leire Bozal highlighted the importance of continuing to promote cultural initiatives in Estepona and other cities in the region. In addition to the current exhibition, the curator announced that the MAPFRE Foundation has planned new activities and shows in other locations, reflecting a dynamic commitment that goes beyond local boundaries.
Among the upcoming projects are exhibitions in Oviedo and Castellón, as well as collaborations with institutions such as the Asturian Fine Arts Museum for the presentation of new collections. “We are working on future events and shows that will allow us to continue spreading the richness of our artistic heritage and the evolution of modern art,” Bozal affirmed, inviting citizens to stay tuned for upcoming announcements.
This ongoing cultural activity not only strengthens Estepona’s image as a center of heritage and creativity but also contributes to the broader dissemination of art, encouraging participation from an increasingly diverse and numerous audience.
The exhibition “Drawing Modernity” emerges as an unmissable event for those who wish to explore the evolution of art through drawing. From its academic roots to the breakthrough of avant-garde movements and the transformation of post-war art, the show offers a visual narrative that resonates with both the history and the current cultural landscape of Estepona.
Through a carefully curated selection of works and an innovative curatorial structure, the exhibition invites reflection on how art has responded to social and cultural changes over time. Its location at the Mirador del Carmen, one of Estepona’s emblematic sites, adds special value by combining natural beauty with artistic heritage.
With future projects and new exhibitions already on the horizon across Spain, the initiative reaffirms the role of culture as a driving force for development and social cohesion. The collaboration between the MAPFRE Foundation and the Estepona City Council stands as a testament to their joint commitment to enriching the community’s cultural life, offering the public not just an exhibition, but an educational and emotionally engaging experience.
For the citizens of Estepona and visitors to the region, the “Drawing Modernity” exhibition represents a unique opportunity to connect with art history, enjoy masterpieces on paper, and understand the pivotal role drawing has played in building modernity. With the exhibition available until February 23, everyone is invited to take advantage of this valuable encounter with the artistic legacy of the 19th and 20th centuries.
Practical Information for Visitors
Location: Mirador del Carmen, Estepona
Dates: Until February 23
Organizers: MAPFRE Foundation and Estepona City Council
Hours and Accessibility: It is recommended to check the local cultural agenda for opening hours and any complementary activities during the exhibition.